Лекція Д. С. Мережковського «Про причини занепаду і нові течії сучасної російської літератури» (1892) і три збірки віршів «Російські символісти»



Скачати 41.76 Kb.
Дата конвертації17.11.2016
Розмір41.76 Kb.
(Додаток 1)

Текст для I групи

Першим плином модернізму, що виникла на російському ґрунті, був символізм. Початком теоретичного самовизначення символістів стала лекція Д.С.Мережковського «Про причини занепаду і нові течії сучасної російської літератури» (1892) і три збірки віршів «Російські символісти» (1895), де більшість віршів належали В. Брюсову.За зовнішніми ознаками прийнято виділяти в російському символізмі два основних етапи - старших символістів 1890-х років (Д. Мережковський, З. Гіппіус, В. Брюсов, Ф. Сологуб, К. Бальмонт) і «младосімволістов» 1900-х років (О. Блок, А. Білий, Вяч.Іванов, І. Анненський). Криза символізму відбувається в 1910 році.Якщо старші символісти не сприймали дійсності і зверталися до позамежного світу у містичних переживаннях, то «младосімволісти» сприймали реальність через подолання розриву між нею і позамежних. Символізм пов'язаний з декадентством.Декадентство – це тип свідомості, ставлення до світу в кризову епоху, відчуття смутку, тривоги, страху перед життям, зневіра у можливість людини пізнати світ, змінити його і самому змінитися. Декадентське світовідчуття на різних етапах було властиво майже всім символістам, але найбільш послідовним декадентом був Ф. Сологуб. Філософія і естетика символізму складалися під впливом різних теорій від поглядів Платона до Ф. Ніцше та В. Соловйова.Вищими сферами життя для Платона була область абсолютних ідей, для Ніцше – «світова воля», для Соловйова – «світова душа». Ці сфери життя непідвладні раціонального пізнання, тільки творча інтуїція може долучити художника-творця до вищої реальності.Головний засіб споглядання таємних смислів – символів, багатозначний образ, що виражає суть якого-небудь явища. Вищим видом мистецтва символісти вважали музику, в якій відбувається об'єктивізація «світової душі»: музика дає максимальну свободу сприйняття слухача.Символісти збагачують поетичну фонетику. У читачеві символісти бачили співавтора і прагнули загострити його сприйняття, щоб допомогти йому в осягненні «вищої» реальності. Для цього символісти використовували асоціативні зв'язки між образами, зверталися до культури минулого.

Текст для II групи

Акмеїзм виріс із символізму. У 1909 році молоді поети, які відвідували зібрання символістів у петербурзького поета Вячеслава Іванова, створили «Поетичну академію», де вивчали теорію віршування. У 1911 році відвідувачі «Поетичної академії» заснували нове літературне об'єднання – «Цех поетів», назва якого вказувала на відношення учасників до поезії як до суто професійної діяльності. Керівниками «цеху» стали М. Гумільов і С. Городецький. Восени 1912 року на засіданні «цеху» було прийнято рішення створити нову поетичну течію – акмеїзм (від грец. «Акма» – це найвищий ступінь чого-небудь). У назві підкреслювалося прагнення до вершин мистецтва. Акмеїстами стали Н. Гумільов, А. Ахматова, С. Городецький, О. Мандельштам, М. Зенкевич, В. Нарбут.Акмеїзм був спробою подолати крайнощі символізму: відновити рівновагу світу земного і позамежного. Акмеїзм, на думку Гумільова, є спроба заново відкрити цінність людського життя, відмовившись від прагнення символістів пізнати непізнаване. Акмеїзм стверджує земний світ в його зримій конкретності, звучності, барвистості. Довіра до предметного світу проявилася у акмеїстів в захопленні предметністю. Найвище місце в ієрархії цінностей у акмеїстів займала культура. «Тугою за світовою культурою» називав акмеїзм Мандельштам. Стверджуючи самоцінність предметного, зримого світу, акмеїсти виробили тонкі здатності передачі внутрішнього світу ліричного героя. Часто стан почуттів не розкривається безпосередньо, воно передається психологічно значущим жестом, перерахуванням речей. Подібна манера «матеріалізації» переживань характерна для багатьох віршів Ахматової.

Текст для III групи

Футуризм, як і символізм, був інтернаціональним літературним явищем. Російський футуризм виник незалежно від італійського на початку XX століття і вперше публічно заявив про себе в збірці «Садок суддів» (1910). Авторами збірника були Д. Бурлюк, В. Хлєбніков, В. Каменський. Ці поети разом з В. Маяковським та О. Кручених склали групу кубофутуристов або «Гілею». Футуризм заперечує культурні традиції і висуває ідею народження надмистецтва, здатного змінити на краще світ, він весь спрямований в майбутнє (від лат. «Футура» – майбутнє). Побоювання байдужості призводить футуристів до свідомого епатажу обивательського суспільства. Тому необхідною умовою її існування стає атмосфера літературного скандалу. Головна мета творчості футуристів – пробудження до дії. Тому в їхній практиці акцент помітно зміщується з кінцевого результату на самий процес творчості. У всьому, що стосується формальних особливостей творчості, запановує суцільна відносність. Для футуризму характерно бунтарство, анархічність світогляду, вираз масових настроїв натовпу. Бунтарство проявляє себе в експериментуванні в області лексики, синтаксису, ритміки, рими. Нові естетичні можливості апробуються футуристами у зв'язку з переорієнтацією з читаного на вимовний текст. Поезія повинна вирватися з в'язниці книги і звучати на площах. З цим пов'язані нові пошуки в галузі ритміки, римування, інструментування.



Найбільш яскраво «голосовий» аспект мови виражений у віршах Маяковського. Це поет міста, в його віршах присутні міські реалії. У вірші «А ви могли б?» Створюється особливий предметний ряд: блюдо холодцю – океан, луска риби (вивіска) – поклик губ, водостічна труба-флейта. Учні розуміють, що ці зорові образи виникають за асоціацією. Як розуміти: «... змастив закреслив карту буднів, плеснувши фарбу із стакана»? Волею творчої уяви художник може перетворити навколишній світ. А може бути, прав А.Платонов, який говорив, що тільки дуже самотня людина може побачити в страві холодцю океан, в жерстяній вивісці риби – кличуть губи, а у водостічній трубі побачити музичний інструмент? В основі твору – тонічна система віршування, де головним стає мовний такт. Це наближає віршовану промову до розмовної. Цьому ж сприяє складова рима («риба» – «могли б»).

Генетично літературний футуризм пов'язаний з авангардними художніми угрупуваннями 10-х років XX століття – «Бубновий валет», «Ослиний хвіст». Майже всі поети-футуристи були художниками. Слідом за авангардистами-художниками поети звертаються до експерименту над словом. Художники-кубофутуристи відмовляються від якої б то не було єдиної точки зору, поєднуючи різні проекції. Поетика футуристів – це поетика «зрушеної конструкції». К.Малевича пошуки нових просторових відносин приводять до створення власної авангардистської течії – супрематизму. «Чорний квадрат» Малевича – погляд у майбутнє. Цю картину можна порівняти з відчуттям людини, попереду якого – чорний тунель. Насувається темний простір, втягує людину. Що це, як не пророцтво про ті випробування, які послідували для Росії після відносно благополучного 1913?


База даних захищена авторським правом ©lecture.in.ua 2016
звернутися до адміністрації

    Головна сторінка