Державної адміністрації



Сторінка6/7
Дата конвертації31.03.2017
Розмір1.12 Mb.
1   2   3   4   5   6   7

Чорнухинський літературно-меморіальний музей Г.С. Сковороди




Додаток 8

Національний музей – заповідник М. В. Гоголя



Додаток 9

Володимир Лукич Боровиковський





Портрет В.Л. Боровиковського роботи Бугаєвського-Благодатного

Портрет Марії Лопухіної





Російський імператор Олександр І

Богородиця во славі

Додаток 10

Микола Олександрович Ярошенко





Художній музей ім. М. Ярошенка

Автопортрет





Курсистка

Захід сонця

Додаток 11

Роботи К. Білокур





Квіти в тумані

Пшениця, квіти, виноград





Квіти

Півонії

Додаток 12

Зарізький дендропарк









Урок образотворчого мистецтва. 6 клас

Дерев’янко Н.І.,

учитель образотворчого мистецтва

Оржицької ЗОШ І-ІІІ ст.

імені І.Я.Франка

Тема. МАЛЮВАННЯ У СТИЛІ ПЕТРИКІВСЬКОГО РОЗПИСУ (АНІМАЛІСТИЧНИЙ ЖАНР). ТВОРЧА РОБОТА «ЖАР-ПТИЦЯ».

Мета. Навчити вмінню стилізувати, узагальнювати природні форми, створювати гармонію кольору, форми і змісту, заповнювати зображенням прямокутну форму за зразком композицій петриківських мальовок. Поглибити теоретичні знання про особливості петриківського розпису, розширити знання про різноманітність його сюжету та символічність зображення. Удосконалити живописну майстерність і вміння. Виховувати відчуття красу і прагнення поділитися нею з іншими засобами декоративної образотворчої діяльності.

Тип уроку. Комбінований.

Наочне обладнання. Ноутбук, презентація “Мальовки петриківських майстрів”, репродукції петриківських кальовок, малюнки дітей, роздруківки з презентації (як роздатковий матеріал).

Матеріали. Акварельні фарби, пензлі.

ХІД УРОКУ

І. Організаційна частина. Привітання. Підготовка робочого місця до уроку.

ІІ. Актуалізація опорних знань учнів.

    • Із творчістю яких майстрів декоративного розпису ми мали нагоду познайомитись на минулому уроці? (із творчістю петриківських майстрів)

    • Що стало джерелом натхнення для художників петриківського розпису? (чарівна, пишна, різноманітна українська природа)

ІІІ. Оголошення теми та завдання уроку.

  1. Діалог учитель — учні:

  • Учитель: Сьогодні мені б хотілося розширити вашу уяву про петриківський розпис. Які зображення обиралися народними майстрами для створення розкішних декоративних композицій?

  • Діти: Переважно це були квіти, плоди, листочки, птахи.

  • Учитель: Де і на чому малювали петриківські майстри?

  • Діти: Спочатку — на стінах, печах, комині, сволоках, на зовнішніх стінах хат. Пізніше — на меблях, посуді. А коли з’явилась можливість мати папір — на невеликих аркушах паперу прямокутної форми.

  • Учитель: З’явилась ще одна тема для зображення — сюжетні композиції, в яких змальовувались “картинки” повсякденного життя людей та їх селища. “Мальовки” (малюнки на папері) стали окрасою незаможного сільського інтер’єру а також засобом невеличкого матеріального збагачення. Їх охоче купували у дні веселих ярмарок та базарів. Приваблювала їх краса і святковість.

  1. Перегляд презентації “Мальовки петриківських майстрів”.

Дітям пропонується запитання:



  • Чому одним із найулюбленіших сюжетів народних майстрів були птахи?

Після перегляду презентації діти висловлюють свою думку.

Слово учителя:

Зображення птахів у декоративному мистецтві взагалі є конче символічним. У різноманітних зразках декоративно-прикладного мистецтва, зокрема: у петриківських мальовках на вишитих рушниках, можна досить часто спостерігати зображення стилізованих птахів. Півник і курочка — символ сімейного щастя; два півника — чоловіча дружба; один півник — господарливість;соловейко — символ співучості українського народу. Часто малювали птахів, яких не існує в природі, вони існували у людській уяві (фантазії). Жар-птиця... пригадайте казки, в яких люди прагнуть володіти жар-птицею, бо це той рідкісний птах, який начебто приносить щастя, здійснення мрій, достаток. Це означає, що людська фантазія “малювала” його неймовірно красивим.

Прототипом вигаданого фантазією людей птаха був цілком існуючий птах — павич.

ІV. Практична робота.

Малювання Жар-птиці у стилі петриківського розпису.



(Учні працюють самостійно. Учитель нагадує про етапи роботи над малюнком.)

1 етап — Начерк олівцем — розміщення та характер основних частин тіла птаха;

2 етап — Робота в кольорі. Поради від учителя:


  • використовуйте практичні навички, набуті на попередньому уроці: “зернятко”, “кривеньке дзеркало”, “гребінчик”, “перехід мазка з одного кольору в інший” - способи утворення зображення у стилі петриківського розпису.

3 етап — Наповнення малюнку іншими елементами: квітами, листочками, плодами... (спираючись на традиції композицій петриківських мальовок)

Квіти вчитель малює на дошці, нагадуючи дітям, що це не складний процес. Можна вмочити палець у фарбу і утворити зображення плодів (ягід або винограду) на гілочці.

Поради від учителя: Можна використати олівець, щоб зробити підготовчий начерк композиції розташування додаткових елементів (квітів, плодів, листочків...)

V. Підсумки уроку.

Ярмарка-”продаж” малюнків учнів даного класу. До дошки викликаються учні з кращими роботами. Решта учнів є “покупцями”.



Слово учителя:

Українське декоративно-прикладне мистецтво багатогранне і різноманітне. Ми детально познайомились із особливостями такого унікального явища як “петриківський розпис”. Його стиль і характер є особливим і вирізняється серед інших аналогів декоративного розпису різних народів світу. За його характерними ознаками він легко впізнається, за красою і ошатністю — помітно вирізняється. Отже, український народ талановитий, дотепний, із загостреним відчуттям краси і гармонії.



Урок образотворчого мистецтва. 7 клас

Дерев’янко Н.І.,

учитель образотворчого мистецтва

Оржицької ЗОШ І-ІІІ ст.

імені І.Я.Франка

Тема. ОСІНЬ. АБСТРАКТНА ФОРМА ЗОБРАЖЕННЯ.

Мета.

  1. Навчити відображувати особисті почуття, емоції засобами живопису в абстрактному стилі.

  2. Розвивати і вдосконалювати навички логічно поєднувати форму і колір, вміння користуватися композицією як найважливішим організуючим елементом будь-якого твору мистецтва.

  3. Виховувати інтерес до неординарних засобів вираження людських почуттів та емоцій, формувати культуру естетичних почуттів засобами живопису та інших видів мистецтва, спонукати до самопізнання та творчої реалізації.

Тип уроку. Урок узагальнення та систематизації знань з теми „Живопис. Жанри живопису”.

Наочне обладнання. Репродукції картин художників-абстракціоністів, малюнки дітей, таблиці із словами-термінами.

Матеріали. Фарби (гуаш, акварель), олівці, фломастери, аркуш паперу.

ХІД УРОКУ

І. Організаційна частина

Привітання, підготовка робочого місця.



ІІ. Актуалізація опорних знань учнів

(Дітям пропонується розглянути незвичну картину: К.Малевич „Чорний квадрат”. Діти розповідають про свої почуття від перегляду, описують свої емоції.)



Слово вчителя: Ця картина для багатьох стала відкриттям. Одні бачили в ній бездонну криницю, другі – просту геометричну фігуру, треті – простір. Ваші, діти, висловлювання урізноманітили палітру думок, вражень, і асоціацій з приводу даного твору.

ІІІ. Вивчення нового матеріалу

1. Учитель пропонує дітям пригадати завдання п’ятого, шостого класу з образотворчого мистецтва, коли зустрічалось слово „асоціація” та допомагає дати визначення поняттям „асоціація”, „асоціативність”.



Асоціативність – встановлення зв’язків між окремими уявленнями, внаслідок чого одне з них викликає в уяві інше. Наприклад, колір може викликати певні асоціації з предметом, дією, явищем і навпаки. Візьмемо слово „світлофор”. Воно асоціюється з червоним, жовтим та зеленим кольорами. Кольори асоціюються з діями і почуттями: червоний – небезпека, зелений – рух, жовтий – приготування, налаштованість.

2. „Похід до музею сучасного мистецтва”.

Відеоряд картин художників-абстракціоністів:

П.Пікассо „Герніка”, „Музичні інструменти”;

М.Лоріонов „Лучизм”;

Ф.Леже „Контрасти форм”;

К.Малевич „Динамічний супрематизм”.

Вчитель:


  • Які асоціації викликали у вас ці картини?

  • Чи зображено на них предметні форми, які реально існують?

  • Які основні засоби виразності в них є?

ІV. Мотивація діяльності.

Слово вчителя: Картини, в яких колір і пластика емоційно впливають на глядача, викликають асоціації, пробуджують уяву, навіть, якщо зображення безпредметне, називають абстрактними.

Ми сьогодні виконаємо малюнок, в якому розповімо про наші враження від такої чарівної пори року як осінь. Абстрактний стиль відтворення допоможе передати свої почуття, емоції і тим дітям, в яких є труднощі із конкретним предметним зображенням. Основними виражальними засобами для повного розкриття даної теми є: характер ліній, форма, розмір, а головне, колір.

Людина сприймає явища природи як сполучення кольорів. Холодна гама – зима, тепла – осінь. Осіння пора асоціюється в нашій уяві із багряним листям, похмурим дощовим небом, першими заморозками на останніх квітах та плодах, з теплим „бабиним літом” та павутинкою. Звичайно, у кожного з вас свої враження та асоціації, про які ви й розповісте у своїх творах.

Я, наприклад, коли спостерігаю невимовно-прекрасну пору року осінь, чую музику відомих композиторів. І навпаки, слухаючи П.Чайковського „Пори року”, малюю у своїй уяві картини природи. Картини живопису навіюють мелодію, а мелодія створює в уяві картини. Музика Чайковського, Римського-Корсакова, Глінки, Моріа допоможе вам глибше відчути самих себе, надихне на створення живописного твору на тему „Осінь”. Незвичною буде лише форма вираження – абстрактна.



V. Практична робота.

Вимоги до створення абстрактної композиції

  1. Простота задуму і лаконічність.

  2. Елементи композиції виникають у результаті спрощення форм реальних предметів чи створюються з геометричних фігур.

  3. Асоціативність виражальних засобів із почуттями, настроями людини.

Етапи виконання роботи

1 етап: Обдумати, який настрій хочете передати в малюнку.

2 етап: Вибір гамми кольорів.

3 етап: Вибір ліній для малюнка

4 етап: Визначення величини і місця елементів композиції на аркуші паперу та урівноваження їх.

5 етап: Виконання роботи в кольорі.

(Під час роботи в кольорі звучить музика).

VІ. Підсумки уроку.

(До дошки виходять три пари учнів. Один з учнів у парі демонструє свою роботу, другий розповідає про свої враження, асоціації та емоції від твору товариша. Автор роботи підтверджує їх, чи розповідає про власні.)



Слово вчителя: Не кожен може досконало малювати, але відчувати і переживати явища та події може кожен. Засобами живопису вам вдалося поділитися враженнями від чарівної пори року, розповісти про свій емоційний стан, заставити відчути глядачів такі ж почуття. Ви відчули насолоду від процесу творення, задоволення від того, що вас зрозуміли інші.

В абстрактному стилі художники почали працювати наприкінці 19 початку 20 ст. Така форма вираження власних почуттів вважається й зараз дуже сучасною. Це нова, нетрадиційна форма мислення і вираження особистого світосприйняття людини.



Людина створює навколо себе культурне середовище у тому стилі, який найбільше відповідає її естетичним потребам. Картини в абстрактному стилі прикрашають інтер’єри жилих приміщень і вдало гармонують із формами сучасних меблів. Вони органічно вписуються в сучасний дизайн офісних та адміністративних приміщень, створюючи цілісний образ культурно-просторового середовища сучасності.

Додаток 1

Підготовчий рисунок

  1. Три плями мають заокруглені форми розташовані по центру аркуша. Величина їх з гори до низу поступово зменшується. Така композиція основних елементів за задумом автора відтворює рух вільного падіння.

  2. Додаткові елементи (круглі та видовжені) доповнюють композицію і урівноважують її. Їх поява також підпорядкована основному задуму – вільного падіння. Асоціації автора пов’язані з падінням листя, плодів та осипанням квітів осінньої пори.

  3. Плавні пластичні лінії, що перетинають уявний простір створюють настрій спокійного рівномірного руху вниз основних елементів.

  4. Удосконалюємо деталями основні зображення композиції.

Робота в кольорі

  1. Після обдумування цілісної живописної гами усієї роботи (теплий колорит), виконуємо в кольорі основні елементи композиції.

  2. Наносимо колір на ті частини, які не торкаються сусідніх плям. Після їх висихання заповнюємо інші плями простору.

  3. Додатковими кольорами урізноманітнюємо основні елементи композиції.

  4. Можна використати контур. Різна товщина контурної лінії змінює характер плям, увиразнює їх, робить більш пластичними і гнучкими.

Урок образотворчого мистецтва. 6 клас

Дерев’янко Н.І.,

учитель образотворчого мистецтва

Оржицької ЗОШ І-ІІІ ст.

імені І.Я.Франка

Тема. НАТЮРМОРТ У НАЇВНО-ПРИМІТИВНОМУ СТИЛІ «ЩЕДРА ОСІНЬ»

Мета. Навчити розрізняти і характеризувати стиль і манеру живопису (реалістичну і наївно-примітивну). самостійно добирати зображення та створювати композицію з них на задану тему. Розширити уявлення про творчість народних майстрів, стилі і форми виразності. Виховувати повагу, любов до культури рідного краю, захоплення мистецькими здобутками народних майстрів. Спонукати до творчої діяльності, активізувати уяву та фантазію.

Тип уроку. Комбінований.

Наочне обладнання. Ноутбук, презентація “Квіти у творчості М. Приймаченко”, малюнки дітей, муляжі овочів і фруктів, репродукції картин професійних художників, виконані у наївно-примітивному стилі.

Матеріали. Акварельні та гуашеві фарби.

ХІД УРОКУ

І. Організаційна частина. Привітання. Підготовка робочого місця до уроку.

ІІ. Актуалізація опорних знань учнів.

  • Як називається жанр живопису, якщо художник відтворює неживу природу? (натюрморт)

  • Дітям пропонується розглянути виставку дитячих робіт та професійних художників, підготовлену на дошці вчителем.

Запитання: Що об’єднує ці роботи?

Вчитель підводить підсумок.



Слово учителя:

Об’єднує, звісно, репродукції картин дорослих професійних художників і дитячі малюнки — спільний сюжет і жанр. Це натюрморти, в яких художники і діти зображують предмети побуту, плоди природи (овочі, фрукти, гриби...). А відрізняються вони тим, що дорослі митці відтворюють об’єктивно навколишню дійсність: предмети мають об’єм, вони розташовуються у просторі на різних планах, відчувається фактура поверхонь предметів (яблуко — гладке, блискуче; тканина — м’яка). У малюнках дітей не все так досконало.



    • Перегляд презентації “Квіти у творчості М. Приймаченко”;

    • Рішення проблемного питання від учителя.

Як на вашу думку, щойно розглянуті роботи дорослої людини чи дитини?

Отримавши відповіді дітей, учитель підводить підсумки.



Слово учителя:

Роботи, які ви щойно розглянули, належать народній художниці М. Приймаченко. Без спеціальної мистецької освіти, проста сільська українська жінка, все життя малювала те, що бачила і чим захоплювалась. Зображення на її картинах створюють враження, що їх малювала не доросла людина, а дитина.

Стиль цих картин — наївно-примітивний.

Як на вашу думку ще можна назвати цей стиль (народний або декоративний).

ІІІ. Оголошення теми та завдання уроку

Слово учителя:

Щойно ознайомившись із новим стилем, ми виконаємо натюрморт, який матиме назву “Щедра осінь”. Це означає, що ми будемо відтворювати плоди природи осінньої пори, які разом із батьками збирали на своїх городах. Не забувайте про щедрість природи у лісах: гриби, ягоди...



ІV. Практична робота.

(Учні працюють самостійно. Учитель нагадує про етапи роботи над малюнком.)

1 етап — виконання начерку простим олівцем (складання композиції із відповідних зображень);

2 етап — робота в кольорі.

Поради вчителям щодо своєрідності даного стилю


    1. Використовуйте знання, набуті на попередніх уроках по темі “Живопис”.

    2. Виразності можна досягти, якщо поєднувати поруч контрастні за кольором об’єкти.

    3. Наявність контуру або “контурних ударів” також надасть зображенням чіткості і виразності.

    4. Звертайте увагу на дрібні деталі і промальовуйте їх. Таким чином ви точніше розповісте про об’єкт зображення.

    5. Використовуйте для досягнення виразності такі примітивні засоби як рисочка, цяточка, смужка, що і є характерним для даного стилю.

А найголовніше — будьте щирими, відвертими, сміливо відтворюйте у малюнку своє сприйняття реального навколишнього світу.

V. Підсумки уроку.

Демонстрація кращих робіт під назвою “А осінь дійсно щедра”.





Слово учителя:

Наївно-примітивний стиль, з яким ми сьогодні познайомились, відтворює дитяче світосприйняття. У малюнках можуть бути відсутні: повітряна перспектива, відчуття простору, об’єм. Але твори у цьому стилі і у дітей і у дорослих щирі і переконливі.

Коли дивишся на них — відчуваєш, що автор закоханий у те, що малював. Шедевром світового мистецтва вважають “Соняхи” іспанського художника Вінсента ван Гога. Простота, виразність, чіткість, щирість, оригінальність засобів виразності — ознаки цього стилю.

Коли дорослі дивляться на світ очима дитини — це феноменально, але вражає.



Урок образотворчого мистецтва. 6 клас

Дерев’янко Н.І.,

учитель образотворчого мистецтва

Оржицької ЗОШ І-ІІІ ст.

імені І.Я.Франка

Тема. ТВОРЧА РОБОТА «ОСІНЬ У ВАЗОНІ»

Мета. Навчити складати композицію із декоративних (стилізованих) зображень, логічно добирати за запропонованою темою компоненти. Розвивати вміння стилізувати. Виховувати повагу, любов до культури рідного краю, захоплення мистецькими здобутками народних майстрів. Спонукати до творчої діяльності, активізувати уяву та фантазію.

Наочне обладнання. Малюнки дітей, роботи вчителя, окремі зображення, підготовлені вчителем, репродукції картин:

  • Вінсент Ван Гог „Вазон з чотирнадцятьма соняшниками”;

  • Петрицький „Квіти”;

  • М.Примаченко „Жар – птиця у квітах”, „Дерево життя”, „Чарівні маки”;

  • К.Білокур „Бурячок”, „Цар – колос”;

  • Мальовки петриківських майстрів

  • Фото дерев’яного та глиняного посуду з декоративним оздобленням.

Матеріали. Кольорові олівці, фломастери, фарби, жовток сирого яйця.

ХІД УРОКУ

І. Організаційна частина. Привітання. Підготовка робочого місця до уроку.

ІІ. Актуалізація опорних знань учнів.

- „Заочна екскурсія до музею”

(Дітям пропонується розглянути зразки робіт народних художників, що розміщені на дошці).

Вчитель:


  1. У якому стилі, в якій манері виконані всі ці роботи?

  2. Що об’єднує всі ці роботи?

  3. Чи можна віднести ці твори до жанру живопису?

Конференція „Мистецтво простого народу” (учні заздалегідь готують виступи).

1-ий учень: Що ми називаємо декоративно-ужитковим мистецтвом? Це мистецтво виготовлення, оздоблення виробів, що мають практичне призначення: меблі, посуд, одяг, знаряддя праці, прикраси. Іграшки і т.д. Кожен народ має своє декоративно-ужиткове мистецтво, що відтворює його спосіб життя, характер природи та національну культуру.

2-ий учень: Що ми знаємо про декоративний художній розпис? Опішнянські гончарі виготовляли глиняний посуд. іграшки і оздоблювали його декоративним розписом. Талановиті майстри с.Петриківка виконували декоративний розпис на стінах своєї оселі або на аркуші паперу. І в наш час у шафах своїх бабусь ми віднаходимо дерев’яні ложки художньо оздоблені декоративним розписом. Такі ж розмальовані маленькі дерев’яні шкатулочки ми використовуємо і зараз для зберігання жіночих прикрас.

1-ий учень: Що є темою художнього розпису? Оздоблюючи глечики чи розмальовуючи комини у своїй оселі, люди розповідали про красу природи рідного краю. Природа України справді гарна і різноманітна. Тому у розписах ми бачимо дивовижні квіти, плоди, тварин і птахів. Зв’язок майстра з рідною землею глибокий і безпосередній. Він ґрунтується на уважному вивченні реальних природних форм.



ІІІ. Оголошення теми та завдань уроку.

Вчитель: Український народний декоративний розпис пов’язаний з художнім оздобленням предметів побуту. Найдавнішим і найпоширенішим видом народного малярства був розпис хат. У декоруванні фасадної стіни основним елементом виступали квіти у вазоні. Цей мотив ми обираємо для виконання завдання у стилі народного декоративного живопису. Наше зображення знайде своє місце не на стіні, а на аркуші паперу. Народний декоративний живопис увійшов яскравою сторінкою в історію культури українського народу. До нього належать різнобарвні малюнки на папері, відомі як мальовки.

І с т о р и ч н а д о в і д к а
1   2   3   4   5   6   7


База даних захищена авторським правом ©lecture.in.ua 2016
звернутися до адміністрації

    Головна сторінка